“MANHATTAN” de Woody Allen
Homenaje en blanco y negro del maestro Woody Allen
a su ciudad natal
La adoración que siente Woody Allen a su ciudad natal, Nueva York, pese a conocer bien su mala fama y los problemas miles que hay, como en cualquier gran ciudad, es más latente en ésta magnífica película, mezcla de comedia y drama, con un toque entre americano y de François Truffaut, en mezclar sabiamente inquietudes intelectuales y toque de comedia más sencilla. Allen empieza su homenaje con una colección de vistas de la ciudad con la música de George Gerswin de fondo (su “Rapsodia en azul” )mientras trata de empezar el capítulo primero de un libro que su personaje quiere escribir. Luego pasa a que un amigo casado (Michael Murphy) le confiesa que se ha liado con otra mujer (Diane Keaton), mientras el personaje de Woody sale con una chica adolescente a la que dobla la edad (Mariel Hemingway). Él está divorciado de su mujer (Meryl Streep) desde que se enteró que era lesbiana. Allen aprovecha para reflexionar sobre el amor, la literatura, la televisión basura (por entonces en los albores) y muchos detalles sobre la vida, en un tono amargo y dulce que ha influenciado a muchos cineastas europeos, como la genial Agnès Jaoui en “Para todos los gustos”,que siempre confesó que Allen le influenció. Gran fotografía en blanco y negro de su operador de entonces, Gordon Willis, y todo servido en “cinemascope”. La banda sonora es sobre todo George Gerswin, homenaje a un compositor del musical americano que también influenció en el género.
NOTA: Aun no conocemos su visión de Barcelona, aunque seguro que la hará salir tan bien visualmente como Nueva York, pero es seguro que se le da mejor al maestro de Brooklyn hablar de lo que mejor conoce: Nueva York (ya que el resto de ciudades, Londres incluida, las veía a su manera). Disfrutemos de su visión, aunque luego la realidad de ellas sea totalmente distinta. Hagámoslo con la extraordinaria escena del principio de la película, que es de mis escenas favoritas del cine.
MANHATTAN: * * * *
http://www.imdb.com/title/tt0079522/
Tráilers:
http://es.youtube.com/watch?v=s1T0lqdxbZU
http://es.youtube.com/watch?v=0o6QKpNK9Cc
http://es.youtube.com/watch?v=82xwgXHCNCc
“BARCELONA (UN MAPA)” de Ventura Pons
Traumas, virtudes y defectos de una gran ciudad como Barcelona
Como Woody Allen, su equivalente barcelonés, Ventura Pons, hace una película al año, salvo hace poco, que produjo un documental de homenaje al cantante “Gato” Pérez, “El gran Gato”, aparte su propia película anual. También tiene a una misma ciudad como la protagonista de la acción: en el caso de Allen, Nueva York, y en el de Pons, Barcelona. Ciudad, por cierto, que Allen ha retratado en una de sus últimas películas. Y como Allen, el ser tan prolífico (Pons) le lleva a hacer películas irregulares. En la de éste año, basada en la obra teatral de Lluïsa Cunillé, “Barcelona, mapa d’ombres”, decide arriesgarse casi suicidamente, ya que la estructura de la obra original no permite muchas variaciones que no sean las que vemos directamente en el escenario. Y como Ventura Pons es respetuoso hasta el hastío con las novelas u obras que adapta, no sabemos si va a triunfar, como hizo con las magistrales “Actrices” y “El porqué de las cosas”, ó se va a quedar a medio camino como en “Morir (o no)” ó “Caricias”. En “Barcelona (un mapa)”, con un título que sugiere una radiografía en profundidad de la capital catalana, aquí Pons no quiere hacerlo en plan tarjeta postal, sino volcándose en el texto original de la obra, una pensión del Eixample barcelonés, cuyo propietario tiene cáncer y empieza a hablar con los inquilinos. Josep Maria Pou, gran protagonista como el dueño, Núria Espert (otra grande de la escena como su esposa) y los inquilinos, entre los que sobresale, con diferencia, Rosa Maria Sardà. Ellos tres son lo mejor; el resto está más de eficaz contrapunto (María Botto, Jordi Bosch y Pablo Dergui). Es todo una sucesión de conversaciones dos a dos, pero interesante, sin concesiones fáciles. Como en cada escena está Pou ó la Espert, no se pierde fuerza, dada su amplia experiencia teatral. El texto da a todo un aire a lo Ingmar Bergman, cuyo ritmo lento recordaría a sus obras maestras “Secretos de un matrimonio” y “Saraband”. Para que todo no se quede en la casa, de vez en cuando se insertan imágenes de Barcelona, sus calles, sus monumentos, sus apuntes costumbristas… También se trata ese trauma que sufrió la ciudad con el triunfo del franquismo que la oprimió durante décadas, para resurgir con fuerza con los Juegos Olímpicos de 1992, hasta caer en quizás la autocomplacencia y el no encontrar su lugar actualmente, como París. Es más profunda de lo que parece. Le falta la gran agilidad que tenía “Actrices”, sabiendo sacar a los personajes del encorsetamiento teatral, pero vale la pena verla por estos grandes actores: Josep Maria Pou, Núria Espert y Rosa Maria Sardà. Lástima que la Espert haga tan poco cine: precisamente desde “Actrices” no lo hacía, pero ella, sabiamente, sólo acepta cuando le dan papeles interesantes de verdad. Y hace bien. Telecomedias tipo “Los Serrano”, absténgase de contratarla.
NOTA: Después de lo que he dicho antes de Woody Allen, Ventura Pons conoce bien Barcelona, y él es, creo, el que mejor la sabe mostrar. Cada uno es maestro en mostrar su ciudad, aunque no les sale tan bien mostrar la del otro. Disfrutemos de ambas visiones.
BARCELONA (UN MAPA): * * * *
http://www.imdb.com/title/tt0996918/
Tráilers:
http://es.youtube.com/watch?v=ERjtRovIR9k
http://es.youtube.com/watch?v=A5AiiQpvNoU
http://es.youtube.com/watch?v=QKBh_jYh-FM
http://es.youtube.com/watch?v=gC8-ZPWBT8Q
JULIÁN JUAN LACASA

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