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CORTOMETRAJISTAS DE TERROR

No hace mucho, el que quería dirigir cine de cualquier género, no le quedaba más remedio que trabajarse un gran guión y buscar la producción. Con el paso del tiempo y las cámaras digitales.

Acompañados con el boom de Internet donde el YOUTUBE y WEBS similares dan cobertura a todo tipo de trabajaos, tenemos una gran alternativa a las salas de cine, DVD, televisión. Un montón de cortometrajistas atacan con sus amigos, familiares, y cámara en mano, mucha cara, ganas de divertirse y un buen ordenador con un programa adecuado de montaje.

Nos proponen desde el amateur obras frescas, otras incomestibles, aunque en ocasiones algunas brillantes, con sus propias productoras desde la humildad del esfuerzo. VINCENT FILMES, CANGRENA FILMES, PELUSA FILMES, CIRCONIO 55 y un largo etc.……… Nos dan tripas, ZOMBIES, SLASHERS y un montan de estilos diferentes.

Algunos de ellos como el caso de GERMAN MARGARIÑOS incluso rompen los moldes y estrenan en DVD alcanzando una mínima profesionalidad.

Os pongo una entrevista a mí amigo Ricardo Islas, autor de largometrajes de terror que empezó con rodajes amateur.

Que tiene un gran futuro por delante y que con pocos medios saca adelante un largometraje que con el tiempo tiene todas las de la ley para alcanzar cierto status como realizador de culto.

ENTREVISTA AL REALIZADOR DE TERROR URUGUAYO
RICARDO ISLAS

No es Uruguay un país demasiado conocido por el género de horror, en ocasiones un solo hombre mueve montañas y Ricardo islas es ya un referente no solo en su país si no uno de los grandes del cine da bajísimo presupuesto directo al DVD.

Vampiros, hombres lobo y litros de sangre adornan una filmografía donde también se permite la crítica social en medio de sus matanzas.

AP: ¿Cómo empezó en el mundo del cine?

RI:
Cuando tenia 13 años escribí un guión de media hora titulado Posesión, onda El Exorcista pero a menor escala… bastante menor escala… Lo llevé a la estación local de TV y me mandaron a plantar boñatos.

Regresé con el mismo guión cuando ya era mucho mas viejo, (16 años) y acababa de terminar la dictadura, todo el mundo estaba en una especie de película de Disney en mi país, así que me dijeron en el canal: si conseguís unos diez avisadores, te hacemos la película. Okay, conseguí 20 avisadores y me hicieron la película. La dirigí y protagonicé, (no dijeron ni mu… era el fin de la dictadura, todo el mundo era feliz y flexible)… La película se filmó durante el verano de 1985 y salio al aire el 20 de marzo de 1986… todo el mundo la miró porque era algo raro y local… De ahí para adelante, fue una película tras otra hasta hoy.

AP: Es usted actor, director, productor y por supuesto director ¿Cómo puede combinarlo todo?

RI:
Con mucho egocentrismo conciente. El hecho de que sea conciente ayuda a que no sea estúpido. Yo soy escritor primero, actor segundo, director tercero y productor al ultimo. El puesto de actor y escritor se disputan el primer lugar en la lista. Egocentrismo versus espíritu creativo… una combinación ambivalente de mierda. Dirigir es un placentero dolor de cabeza, pero si tuviera un buen director, (o directora, siempre trabajo mejor con mujeres que con hombres) a mi lado, quizás me dedicaría solo a escribir y actuar. Y productor soy por necesidad. Básicamente, me gusta ser payaso con mis propios sketchs… pero como no encontré circo, me armó la carpa.

AP: Creo que ya trabajo en EEUU ¿Qué tal la experiencia?

RI:
El cine es el cine donde sea. Trabajar en EEUU me ha abierto puertas que no tenía en Sudamérica, pero al mismo tiempo aquí hay restricciones que tienen que ver con el utilitarismo comercial de una sociedad mercantil, que no me regían en Uruguay.

AP: ¿Qué opina del terror actual?

RI:
Está como en neutro. Ha habido tiempos peores y por supuesto tiempos mucho mejores. Está haciendo falta buenos guiones y que de una buena vez le den al CGI el lugar que debe tener, o sea, reforzar una historia y no ser substituto de ella.

AP: ¿De cual de sus trabajos está más orgulloso?
Supongo que To Kill a Killer sea una de mis mejores pelis.

RI:

AP: ¿Cuánto suele tardar en rodar un filme?
RI:
Entre quince y veinte días.

AP: ¿Qué filmes de horror le dejaron huella?

RI:
El Exorcista, Amytiville, The Omen, Halloween, Drácula de Langella… El Resplandor.

AP: ¿Cómo se consigue financiación y distribución para un cine tan difícil de vender?

RI:
Más que nada a través de inversores privados que se enganchan con mis guiones.

AP: ¿Estaría dispuesto a producir a otra gente?

RI:
Por ahora lo dudo. Bastante trabajo me da producir lo mío…

AP: ¿Que elementos debe tener para usted una buena película de horror?

RI:
Una historia bien contada y personajes creíbles. Si no creemos en los personajes, nos deja de importar lo que les pase y por ende le perdemos respeto al monstruo. Se jodió el party como dicen…

AP: ¿Estreno en alguna ocasión en cines?

RI:
Sí, en Uruguay y aquí. Se siente muy bien estar allí y poder apreciar las reacciones de la gente frente a la pantalla grande. Todo se multiplica y se contagia. Para bien o para mal.
AP: ¿Cuál es el mayor presupuesto que pudo disfrutar? ¿Cuál fue su filme más barato?

RI:
El mayor probablemente sea la que estoy filmando ahora: Macumba. Todavía no te puedo decir cuanto, porque todavía estamos gastando… he he
Y la más barata tiene que haber sido cualquiera de las que produje en Uruguay. Nunca llegué a gastar más de mil dólares en mis primeras pelis.
AP: ¿Qué piensa del terror español?

RI:
No he visto suficiente. Me gustaba Historias para No dormir… Había un capítulo muy bueno de vampiros con Charo López basado en un cuento de Dostoievky. Y bueno, Almenabar es bueno tambien.

AP: Háblenos de sus próximos proyectos

RI:
Probablemente una serie sobre Macumba, tomando como eje los personajes de la película que estoy rodando ahora. Será como una especie de Kolchak latino.

AP: Muchas gracias por su tiempo y le deseo lo mejor

RI: Igualmente.
DIRECTOR: RUGGERO DEODATO.
ITALIA
TERROR
AÑO: 1976
DURACIÓN 88 MIN.
INTÉRPRETES: MASSIMO FOSCHI, ME ME LAI, IVAN RASSIMOV,
SHEIK RAZAK SHIKUR, JUDY ROSLY, SYLEIMAN, SHAMSI.
SINOPSIS
Se cuenta la terrible experiencia de un hombre que pasa varios meses conviviendo con caníbales.

CRÍTICA
Italia apostó desde los 60 hasta finales de los 80, después como sabemos la cosa término desapareciendo ante los BLOCKBUSTERS americanos. Ellos cambiaron la forma de ver el terror adentrándose en el cine mondo o documental. Donde se llegaban a mostrar auténticas autopsias o muertes reales. MONDO CANE o Adiós África son claros exponentes de ese arte más extremo, donde el morbo de lo real atrapaba a todos los sufridos espectadores.

Estás ambas en los sesenta, ya en los setenta entra en escena el subgénero de caníbales, que es una mezcla entre los filmes mondos añadiéndoles el estereotipo de selvas llenas de salvajes que no dudan en comerse a todo ser civilizado que ronde por sus territorios.

El menú solía ofrecer brutalidad a animales, tortugas, cocodrilos, monos y demás se ejecutaban para la verosimilitud de la cinta. Todos ellos destripados y decapitados. Otro de los puntos fuertes es el sexo salvaje o mejor dicho violaciones llenas de gran suciedad. Torturas como por ejemplo castraciones, humanos atravesados con lanzas, o literalmente comidos vivos. Sin olvidarnos de las escenas donde serpientes de gran tamaño devoran lagartos y murciélagos.

las escenas de acción que en ocasiones protagonizan las victimas intentando escapar de sus raptores. Todo ello rodado de la forma pseudocumental y aprovechando el marketing para engañar al incauto ciudadano de a pie. Ese modo de promoción significo el mayor éxito de estas producciones con holocausto caníbal de RUGGERO DEODATO.

Cabe destacar que aunque ese director tenga en su palmares el filme más taquillero del subgénero, no es el inventor de este cine, ya que el primer filme catalogado lo firma UMBERTO LENZI con el país del sexo salvaje en 1972.

En ese filme ya actuaba la bella ME ME LAI que volvería con los caníbales en comidos vivos también de LENZY.

En 1976 se le propone al italiano la continuación de su anterior trabajo, pero el lo rechaza al no conseguir los emolumentos deseados. En su lugar entra DEODATO al que la experiencia le sirve para unos años después rodar su mayor éxito.

Cuenta con IVAN RASSIMOV que ya fue visto en el anterior filme y con ME ME LAI que repito ya protagonizaba el país del sexo salvaje, siendo la única aportación la de un genial MASSIMO FOSCHI visto por ejemplo en holocausto 2000 de ALBERTO DE MARTINO entre tantas otras.

Este filme esta por debajo refiriéndose al gore de holocausto, no por ello se corta el autor a la hora de mostrar muertes de animales, violaciones, torturas, canibalismo y un gran catalogo de barbaridades. Para la ocasión se narra más la experiencia de supervivencia de un solo hombre, que de un grupo como en anteriores filmes. Se agradece una segunda parte aventurera llena de bonitos paisajes, donde incluso el personaje principal es por una vez un hombre bien definido, no un trozo de carne como en otros filmes del estilo. Alguien con quien te puedes identificar, importando verdaderamente lo que le pase. Las escenas de acción están bien desarrolladas, desde luego es mejor obviar los elementos técnicos pues ya sabemos que en esta clase de filmes son bastantes deficientes. Bonita banda sonora no obstante, en uno de los filmes sobre caníbales más serios, mejor realizado e interpretado.

Aunque el subgénero sea netamente italiano con los nombrados Lenzi, deodato, a los que se les puede añadir Sergio Martino, Joe d, Amato, o Bruno Mattei que rescató el género en el 2003 con dos propuestas. Aunque cabe recordar que otros países probaron fortuna como por ejemplo una coproducción entre España y Francia llamada Terror caníbal. Incluso estados unidos estreno en 2007 WELCOME TO THE JUNGLE. Se prepara un Remake americano de holocausto caníbal. Tal vez el género reflote.

Lo Mejor: El personaje principal mejor perfilado, buenas escenas de acción.
Lo Peor: Nula técnicamente, la matanza de animales.
Un 6.