Disemdi

Escucho atònita una noticia en la que dicen que a los funcionarios de Algeciras, (creo recordar que era  allì), les van a dar un incentivo de 180 euros cada 3 meses si en el transcurso de ese tiempo faltan menos de 3 dìas a trabajar, vamos que la cara gilipollas que se me quedò debiò de ser un poema, porque digo yo… es que no es obligación de cualquier trabajador el asistir cada dìa a su puesto de trabajo y cumplir el horario que le corresponde y que es por eso por lo que le pagan uno un sueldo a fin de mes? Con lo mal que estàn los curros y la de parados que hay esperando poder tener uno para poder sobrevivir dignamente en èsta crisis que nos està arruinando y encima tener que oir èstas cosas.

    Segùn cierto polìtico,España va bien, pero a algunos les va mejor que a otros, de eso no cabe la menor duda, yo quiero ser funcionaria en Algeciras, dònde hay que apuntarse?

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Hace como dos semanas que comencè a leer La velocidad de la luz de Javier Cercas, y aunque al final  me gustò, he de reconocer que me costò engancharme  y que antes de terminarlo entre pàgina y pàgina me leì otro libro, no es mi tema preferìdo lo referente a la guerra del Vietnam, porque en general suelen contar historias que por desgracia fueron realidad, pero me gustò despuès de todo.

   Cuenta sobre la amistad del narrador, aspirante a novelista con un ex combatiente del Vietnam, corroìdo por los recuerdos del pasado, de las huellas imborrables que deja el mal y la culpa, de la capacidad de hacer daño, en la infinita estupidez de la guerra sin sentido y sus consecuencias, de la estupidez del  èxito y lo que èste tiene de corrupción insidiosa, pero sobre todo del poder de la literatura para enfrentarse a la realidad y sacar todos los demonios que llevamos dentro.

   La velocidad de la luz, novela radical, necesaria e insòlita, constituye al mismo tiempo, una recapitulación y una nueva vuelta de tuerca a uno de los universos narrativos màs personales y fascinantes de la literatura española de los ùltimos años.

Javier Cercas, naciò en Ibahernàndo (Càceres) en 1962. Trabajò durante 2 años en la Universidad de Illinois y en la actualidad es profesor de literatura española en la Universidad de Gerona y columnista de El Pais. Autor de libros de artìculos, crònicas y ensayos, su obra narrativa, que ha sìdo traducìda a màs de veinte lenguas, comprende cuatro novelas : El mòvil, El inquilino, el vientre de l aballena y Soldados de salamina.

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Y siguen llegando cayucos a las costas españolas, llenos de gente que dejan atràs todo por comenzar una vida nueva, pensando que aquì van encontrar una vida digna con un trabajo con el que mantenerse ellos y sus familias, se empeñan hasta los dientes para pagar un pasaje que les cuesta una fortuna y que muchas veces es un billete a la muerte, porque la travesía es muy larga y dura, mucho màs en èstas fechas en que el sol aprieta y algunos se quedan a mitad de camino sin ni siquiera poder realizar el sueño de pisar la tierra prometìda.

  Vemos imàgenes sobrecogedoras de gente que llega a las orillas exhausta por la deshidratación y el hambre, eso si han tenìdo la suerte de sobrevivir al viaje, mujeres embarazadas, niños con un hilo de vida pero hay algo que nunca se irà de mi cabeza, esos ojos…esas miradas que lo dicen todo sin decir nada…

  No sè cuàl es la soluciòn, pero creo que en cierto modo compite màs a los paìses de dònde procenden que de aquì, porque ellos si pusieran màs vigilancia en las costas para impedir que salgan, si intentaran buscar soluciones para tanta miseria, màs ayuda para los necesitados…estoy segura que se evitarìa que huyera tanta gente de su tierra, porque nadie en realidad, o al menos la gran mayorìa, quiere abandonar sus raices y a su gente si no es por una urgente necesidad, nosotros cuando llegan, poco podemos hacer por ellos, sino atenderlos, cuidarlos hasta que recuperen las fuerzas y volverlos a enviar a su paìs de origen.

   Sé que quizàs estoy hablando de màs y que es un imposible lo que estoy pidiendo, pero todos ganarìamos, es injusto para ellos jugarse la vida por nada y descorazonador y desesperante para nosotros, el verlos cada dìa llegar medio moribundos en el mejor de los casos, sabiendo que ha sìdo un viaje inútil y con retorno de nuevo al infierno.

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Leì hace unos dìas un artìculo que me impactò muchìsimo, era sobre un niño de 14 años de Uganda que habìa nacìdo con una enfermedad congènita muy rara, una fisura de Tessier de grado 3 ùnico en el mundo, naciò con la cara abierta, con la lengua a la altura del ojo izquierdo y sin paladar ni maxilar, un caso raro ùnico en el mundo, que no venìa en ninguna de las enciclopedias de medicina

   Su madre lo tubo cuando tenìa 50 años, tras someterse a un ritual màgico, le puso Niwanda que quiere decie El esperado, al nacer con esa malformación lo tenìa que alimentar por el ojo,pues era incapaz de comer y ademàs tenìa mucho problemas para respirar, gracias a Cirujanos del Mundo que la ayudaron, tras 10 años de operaciones en Uganda y Lugo, hoy en dìa està casi recuperado y sòlo le quedan algunos retoques y alguna que otra intervención pero ninguna tan complicada como las que ya pasò a lo largo de todos èstos años.

   Lo mismo de siempre… que deberìamos de mirar un poquito hacia atràs y darnos cuenta que en muchas cosas somos unos privilegiados.

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 Podrìa un asesino simular cuidadosamente al azar, concebir una geometrìa encarnizada de muertes y quedar impune? Cuàl es la proporción justa del castigo para el que nos ha despojado de todo y nos ha causado el màximo dolor?

   Èsta parte que pone en la contraportada quizàs sea la que mejor resume èste libro La muerte lenta de Luciana B. de Guillermo Martìnez, es la historia de una muchacha alegre y seductora que tras las tràgicas muertes primero de su novio y despuès, uno a uno de sus seres màs queridos, 10 años despuès vive aterrorizada.

   Seductora e intrigante hasta el final.

Guillermo Martìnez (Bahìa Blanca, Argentina, 1962) se radicò en Buenos Aires en 1985, donde se doctorò en Lògica Matemàtica. Posteriormente residiò dos años en Oxford. En 1989 obtuvo el Premio del Fondo Nacional de las Artes con su libro de cuentos Infierno Grande, publicado en Destino, igual que sus novelas Acerca  Rodere, La mujer del maestro y Los crímenes de Oxford., llevada al cine por el director Àlex de la Iglesia.

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OCIO

Para la sección en negro de nuestro diario digital favorito DISEMDI voy a hablarles del ocio. Algo que todos necesitamos para desconectar de nuestras preocupaciones y que se nos sirve de muchas maneras.

Por ejemplo la televisión transformada en la caja tonta por antonomasia donde entre programas basuras donde los famosos de turno se insultan sin parar o noticias del nuevo LOOK de la princesa nos dan la suficiente mierda para adormecer nuestras neuronas.

Últimamente eso de entretenerse con un buen libro pasó a mejor vida en pos de la basura fácilmente digerible.

Recuerdo que en mi juventud aprovechábamos las horas libres de los estudios en salir a jugar al aire libre con una pelota en cualquier campo y dejarnos la piel en la victoria, hoy en día se dejan la piel en la videoconsola con el nuevo FIFA mientras engordan como putas pelotas de grasa gracias al MCDONALDS.

Las salas de cine antiguas te ofrecían títulos de serie b realmente divertidos, con sus asientos de madera en aquel tono familiar. En la actualidad son grandes multisalas todo bien aleccionado de cara a la taquilla donde solo se estrenan superproducciones en que los protagonistas son los efectos especiales.

A base de ruido atontan nuestros cerebros.

¿Dónde está el ocio en la cultura? Difuminado ante la tecnología, quien no se encuentra enganchado a la  consola se pasa media vida chateando en la red con gente que no conoce de nada y que seguramente ni conocerá.

 Entonces surge la suciedad en foros de sexo donde gente mal hablada se dicen cosas tan educadas como “Quieres follar”. Follar sin duda una de las mejores formas de pasar el tiempo libre pero aquí uno que es anticuado prefiere disfrutar del sexo sintiendo un cuerpo de verdad y no ante la frialdad de una pantalla en lo llamado cibersexo.

Estamos en un mundo donde el ocio se disfruta según el dinero que poseas, donde todo tiene un precio y nos dejamos llevar por tecnologías que privan del verdadero tiempo libre.

¿Qué me dicen de una excursión al aire libre con amigos y unas cervezas? Eso por desgracia hace tiempo que se perdió.

Los nuevos tiempos solo traen perversiones baratas.

En negro.

DISEMDI.
Dirección: Isidro Ortiz
País: España
Año: 2008
Duración: 100 min.
Género: Thriller/Terror
Guión: Hernán Migoya, Alejandro Hernández, Jose Gamo, Isidro Ortiz
Producción: Ramón Vidal y Álvaro Augustín
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Josep M. Civit
Montaje: Bernat Aragonès
Vestuario: Eva Arreche
Estreno en España: 18-07-2008
Reparto: Junio Valverde (Santi), Blanca Suárez (Ángela), Jimmy Barnatán (Leo), Mar Sodupe (Julia), Francesc Orella (Dimas), Roberto Enríquez (Antonio), Andrés Herrera (Fabián), Paul Berrondo (Óscar), Anna Ycolbazeta (Gloria)

SINOPSIS
Un joven afectado de una alergia a la luz solar, se traslada con su madre a un oscuro pueblo situado entre las montañas.

CRÍTICA
Isidro Ortiz que sorprendió positivamente con su fausto 5.0 pero que después rodó la insoportable SOMME. Apuesta por el terror juvenil con un reparto de jóvenes promesas destacando el protagonista JUNIO VALVERDE, el hijo rebelde de fuera de carta y una de la protagonistas de la serie el internado Blanca Suárez.

Últimamente tras los sonados éxitos de REC o el orfanato y las buenas críticas de estrenos menores como los cronocrímenes o tres días, ya creíamos que en España el cine de género nos deparaba años de enorme bonanza.

Pues miren por donde que el señor Ortiz viene a darnos un filme tan bien filmado en todos sus aspectos, sobre todo técnicamente. Buena banda sonora, una fotografía notable, incluso muy elegante en sus planos. Lo que pasa es que un filme no vive de su envoltorio, ¿Cuántas veces vemos trabajos técnicamente impresionantes pero de contenido vació? Este es sin duda uno de ellos.

Bosques amenazantes, niños salvajes, pueblo con habitantes extraños, muchas muertes sin explicación, sustos a golpe de sonido, algún fantasma suelto. Es decir una colección de tópicos ensalzados con la idea de asustar a cada segundo con golpes de efecto.

Repetitiva hasta decir basta, interpretaciones lamentables de todo su reparto, unos personajes desarrollados de forma plana.

En definitiva terror para adolescentes y una perdida de tiempo a pesar de que el trailer tenía pinta interesante.

Lo Mejor: Sus aspectos técnicos.
Lo Peor: Guión muy tópico.
Un 4.
AP

Un Pueblo llamado inflacción por José Guillermo Chacón Montes.

El alcalde de aquel pueblo quería construir una ciudad más grande, y para favorecer a los empresarios de la construcción pensó el siguiente plan.

Me haré amigo de los constructores y daré los mejores permisos de construcción a mis amigos, solo recalificaré los terrenos que hayan comprado estos.

El que tenga suelo para edificar tendrá que venderselo a mis constructores.

Los constructores  irán comprando y poniendo  a la venta conforme  el ritmo de sus planes de negocio.

Toda la gente que quiera comprar una casa nueva tendrá que comprarla al precio que le pongan los constructores.Una casa de 100.000 euros pronto valdrá 200.000

Como todos los fuertes estarán de acuerdo, no habrá competencia.

Se engañaba a la gente, compra ahora, que seguirá subiendo, harás un buen negocio las viviendas nunca pierdan valor…

Para sacar el máximo partido venderán las casas con hasta treinta años de hipoteca.

Cada primero de mes, la hipoteca se carga automáticamente en la cuenta del banco. Asi que el resto del més en cada nómina faltan 500 o 1.000 euros.

Al principio, con dos sueldos,  bastaba con tomar menos cervezas y tapitas, con un poco de ahorro se pagaba la hipoteca.

Luego subieron las hipotecas de interes variable, había que quitarse de gastos más comunes, menos ropa y menos zapatos.

Los negocios notaron la falta de ventas, tenian que eliminar personal y subir los precios, para compensar la caida de las ventas provocadas por la falta de dinero en las familias.

Subió la gasolina, faltó el dinero para hacer pintura y pequeñas reformas en la casa.

Cayó la bolsa y las empresas de construcción, por que la gente normal no tenía ya dinero para seguir comprando y los bancos no daban hipotecas.

Mucha gente tiene que vender sus casas, pero nadie quiere comprarlas, no hay dinero dicen…El precio de las casas baja de modo que ya no es posible venderlas y pagar la hipoteca.

Y subio el paro, los salarios no suben mucho en tiempos de crisis, pero los gastos si.

Cuando la hipoteca, la gasolina , la bolsa de la compra y el paro,  vuelvan a subir el año que viene;

  ¿podrás pagar tu hipoteca para conservar tu casa? O

¿te acordarás de los que te vendieron una casa de 100.000 euros por 200.000?

Habla con tu alcalde o con su constructora y habla con tu banco, preguntales, ¿Dónde habeis invertido el dinero que ganasteis en los buenos tiempos? ¿Quizás en la bolsa para ganar más dinero? ( será que no) ¿Quizás en terrenos para construir más casas? (será que no) Quizás en empresas para crear nuevos puestos de trabajo? (será que no) ¿os lo habeis llevado al extranjero? ¿A que les da la risa? ¿ a ti no?

Cuando se acercan las elecciones, sobre todo las municipales, como por arte de magia todo cambia: las calles se arreglan, las líneas de Metro se amplían o reforman, se inauguran nuevas sedes culturales, casas para ancianos, etc. Es difícil que eso ocurra en otras circunstancias. ¿Por qué será? El dibujante Miquel Ferreras, en “El Periódico de Catalunya”, lo resumió en un chiste gráfico suyo, en el que salía un grupo de ancianos sentado en bancos de un parque, después de haber escuchado pacientemente a un alcalde en campaña electoral, y uno de ellos decía: “Cada cuatro años viene a inaugurar el mismo parque. ¿Nos habrá visto cara de tontos?” Ese es el vicio que nunca se le curará a los políticos, aunque sean recién llegados sin estar aun viciados; ya les viciará el “uso diario” de la política. Por ello hace años que casi nunca escucho debates políticos por que cada uno de ellos sólo va a lo que cree que le puede dar votos o que le puede hacer quedar como un “ser superior” por encima de los demás. En la Comunidad de Madrid, a falta de pocas semanas para elecciones municipales y regionales, en unos dos meses se inauguraron más de cinco nuevos tramos de líneas del Metro, dos de ellas que llegan a las afueras de la capital española. Se imaginarán que en todas esas inauguraciones están los de siempre, bueno, la de siempre, Esperanza Aguirre, la Presidenta regional, ya que Alberto Ruíz Gallardón, alcalde madrileño, sólo lo ha podido hacer en las estaciones inauguradas en su término municipal, como la de Estadio Olímpico, sita en el Este de la ciudad, zona de Canillejas-San Blas (para quienes no conozcan la zona), acompañado de otro famoso mediático hoy en día medio olvidado, como el inefable ex-Presidente del Real Madrid, Florentino Pérez. La obsesión por construir y construir les ha llevado a algunos a invadir zonas verdes con toda clase de edificios y casas, sin entender que hay que dejar zonas sin edificar, como ví hace tiempo por la carretera Canillejas-Alcobendas: casi no había un palmo de terreno sin remover, y cuando no era una nueva urbanización que empezaba con delimitar sus aceras y calles, era una nueva autopista radial de pago (que luego muchos no utilizan por lo que cuesta usarla), una nueva pista para el Aeropuerto de Barajas y qué sé yo… No sabía bien si estaba en la Tierra o en la Luna con tanto agujero de obras. Cuando voy por Catalunya, la cosa está más repartida, sin ocuparlo todo las casas o las autopistas, y aunque allá en muchos pueblos marítimos también han sucumbido a esa epidemia de la especulación inmobiliaria y llenan todo de mamotretos de cemento al borde del mar, no sé, se ve diferente. En lo del Metro, residiendo yo en el barrio de Canillejas, sigo teniéndolo lejos, a un kilómetro. Y son tres estaciones, Torre Arias y Canillejas (Línea 5 Casa de Campo-Almudena de Osuna, una de las más largas de la ciudad) y la nueva estación de Estadio Olímpico (Línea 7, Pitis-San Fernando de Henares). Y en Barcelona, la casa de mis abuelos en La Floresta, uno de los cuatro pueblos que forman Sant Cugat del Vallès, también queda a un kilómetro de los FGC Plaça de Catalunya-Sabadell-Terrassa, así que siempre habrá algún sitio en la Tierra sin transportes públicos cerca, por lo que no hace falta que se molesten en construir y construir. Eso sí, en La Floresta, al ser una zona cercana a la montaña del Tibidabo muy boscosa, ahí no se permiten edificios altos, y lo más aparatoso que pasa cerca es la autopista Barcelona-Terrassa-Sabadell por el Túnel del Tibidabo (de peaje). Una forma ejemplar de armonizar la naturaleza con lo urbano sin agobiar demasiado lo segundo a lo primero. En Madrid algo parecido se encuentra yendo al Norte, a San Lorenzo del Escorial, Cercedilla ó Collado Villalba, aparte de los interesantes edificios históricos del primero. Claro que al ser pueblos con no mucha población, no caen en los excesos de una gran ciudad. Pero Barcelona no veo que construya con tanta ansia como la capital española; ni siquiera las reformas integrales de la ciudad cuando las Olimpiadas de 1992 tuvieron esa ansia como se vio en las monumentales obras de soterramiento de la M-30. Pero me pregunto, ¿no hay más obras de las que se necesitan? ¿No hay más edificios de los que la gente puede ocupar? Que lo de construir y construir no va a durar siempre. Y la crisis que ha estallado hace poco lo demuestra: exprimir el limón hasta la última gota sin prever el futuro es lo peor que puede pasar a los ricos, sobre todo a los nuevos.

“LA VIDA DE LOS OTROS” de Florian Henckel von Donnesmarck

Magistral visión de la cara humana de la policía política de una dictadura cualquiera
 
 
 El cine alemán está resurgiendo de sus cenizas desde hace años, que parecía relegado a una potencia de segunda ó tercera clase por debajo de las potentes cinematografías francesa e italiana, descontando la británica, arrasada por la nefasta decisión de Margaret Thatcher de retirarle las protecciones que tenía ante el cine estadounidense. En los últimos años ha tenido varias nominaciones a los Óscars con excelentes películas: “En un lugar de África”, que lo ganó; “El hundimiento”, nominada, y ésta última, a la que Hollywood (la productora de Sidney Pollack) quiere hacer un “remake” a toda velocidad, como se lo quiere hacer a la magnífica película francesa “Caché”, ésta última versionada por el mediocre Ron Howard (”El código Da Vinci”). Y “La vida de los otros”, justísima ganadora del Óscar 2007 a la Mejor Película Extranjera, trata un tema no habitual en el cine alemán, la de la vida en la desaparecida dictadura de la RDA, la Alemania comunista, de parte de un cineasta novel, Florian Henckel von Donnesmarck. Un debut de los mejores que he visto en mucho tiempo. Y lo bueno es que trata la cara humana de los espías de la terrible Stasi, la policía secreta del Régimen, y de los ciudadanos que eran espiados por ellos, con micrófonos escondidos en sus casas en todos sitios, hasta en el lavabo, sin ninguna demagogia ni propaganda conservadora, salvando la dignidad incluso de los propios espías y políticos de la época. Un oficial de la Stasi, Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), recibe el encargo de espiar al escritor teatral Georg Dreyman (Sebastian Koch), ya que pese a que dice estar orgulloso de vivir en el país y de su Régimen político, no se lo cree y por ello le encargan grabar y espiar todas sus conversaciones. El escritor tiene relaciones con una famosa actríz, Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck), amante asimismo de un Ministro del Régimen. Poco a poco el espía empieza a cambiar de ideas respecto a su país y un día, como Montag en “Fahrenheit 451″, un día se pone a leer un libro prohibido (en éste caso de Berthold Brecht) y como una bola de nieve decide ayudar al escritor a salvarse de la Stasi que está a punto de pillarlo “in fraganti” por unos artículos que hizo llegar clandestinamente a la revista de la Alemania Occidental “Der Spiegel” sobre los suicidios en la RDA, por supuesto silenciados por el Régimen. Admirable el clima opresivo de la época, mostrado sin necesidad de truculencias, excelentes actores (en especial Ulrich Mühe, el cual fue un famoso actor en la propia RDA y que descubrió asombrado que su propia esposa y varios actores de su compañía teatral eran espías de la Stasi que le vigilaban), ritmo adecuado, buena ambientación (cuando llega la reunificación alemana, se pasa de la aburrida estética de la RDA a la más moderna y luminosa actual) y un final emotivo, que no contaré, pero que deja a todos los personajes con su dignidad intacta, hicieran lo que hicieran.

LA VIDA DE LOS OTROS: * * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0405094/

http://es.youtube.com/results?search_query=La+vida+de+los+otros&search=Buscar

http://es.youtube.com/watch?v=J7BxOpZAxZY
 
 
“FAHRENHEIT 451″ de François Truffaut

Prohibido leer
 
 
   

Lo peor que le puede pasar a la Humanidad es no poder leer, no tener acceso al saber… Eso lo fabula Ray Bradbury, escritor de ciencia-ficción, en su novela “Fahrenheit 451″, temperatura a la que arde el papel quemado. Quemado por un grupo especial de bomberos-policías, en un país del futuro en el que está prohibido leer libros por el Estado. Sólo se les permite leer una especie de cómics sin diálogos. Y en todas las casas, está omnipresente la televisión, que aquí se muestra como un elemento clave de ésta opresión, de éste futuro tan horrible que nos espera, si alguien no lo remedia. François Truffaut, en su primera película en inglés, adapta ejemplarmente la novela y nos encoge el corazón con los libros ardiendo, siendo todos ellos joyas de la literatura de todos los tiempos. Guy Montag (Oskar Werner) es uno de los bomberos que queman libros, y un día por sugerencia de Clarisse (Julie Christie) empieza a leer a escondidas alguno de los libros que quema. Está a punto de ascender en su escalafón, pero empieza a cambiar de opinión a medida que le desilusiona lo que hace. Su mujer Linda (doble papel de la Christie) sólo desea aparecer en un programa televisivo, “La familia”, sólo contestando a unas insulsas preguntas. Toda clase de libros aparecen en la pantalla, desde “Don Quijote de la Mancha” hasta “David Copperfield”. La excelente banda sonora de Bernard Herrman, antaño compositor para Alfred Hitchcock, siempre admirado por Truffaut, da el tono exacto a ésta obra maestra, que hoy en día aun  no ha llegado a ocurrir lo que muestra, aunque vemos en las televisiones cada vez más coloquios insulsos y cada vez más marginación de los programas literarios a la madrugada. Atención a la escena final en donde vive la tribu de los “Hombres Libro”, que se aprenden de memoria un libro y llevan por nombre su título, con todos ellos recitando pasajes de cada uno y en varios idiomas. Truffaut nos enseñó a defender los libros; no los dejemos desaparecer, por favor.

FAHRENHEIT 451: * * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0060390/

http://es.youtube.com/results?search_query=fahrenheit+451&search_type=&aq=1&oq=Fahrenheit+

JULIÁN JUAN LACASA

Señores,

Ya empieza a haber gente que le contesta, que no se deja ya asustar por su dictadura, quiero decir dictadura de odiar a quien no piense lo mismo que él, a no dejarse pisotear por él… Persona culta, eso sí, que no es nada tonto, pero que llega a convertirse en odioso para muchos de sus semejantes, debido a su mal genio y el estar siempre de malas con el mundo. Como buen aragonés, no cambiará nunca de forma de pensar ni de actuar. Pero desde hace años su obsesión por creerse que sólo él tiene la razón, incluso más que el mismísimo Dios, le ha llevado a un callejón sin salida. Poco antes de irse de vacaciones, como todo el mes de Agosto, le están empezando a llover las querellas por difamación. El primero ha sido el alcalde de Madrid, Alberto Ruíz Gallardón, harto de sus terribles infamias por los atentados del 11-M, que según el locutor, habría visto bien que su partido, el PP, perdiera el poder. Una más de las terribles calumnias y envidias hacía todo lo que le hiciera sombra es lo que este odioso personaje ha ido difundiendo a través de su programa de radio en la COPE y ahora también a través de Libertad Digital, su periódico de Internet, más su versión televisiva. Claro que ha contado con colaboradores, como su incondicional Pedro J. Ramírez, el igualmente odioso director del sensacionalista diario “El Mundo”, parejo al aragonés en su megalomanía, aunque el riojano es aun más megalómano y más próximo al inmortal “Ciudadano Kane” de Orson Welles (o mejor dicho de William Randolph Hearst, que inspiró al maestro americano su gran película). Entre los dos han montado un interminable latazo con el 11-M, su obsesiva insistencia en involucrar a ETA en ello y buscar culpables tan absurdos como los servicios secretos franceses. Y ahora tienen otro filón en el igualmente absurdo Manifiesto Por Una Lengua Común, que no perdería yo el tiempo firmando. También ha montado campañas de boicot a quienes no le gustara, como los productos catalanes (contesté al boicot comprando en Navidades cava catalán y champagne francés, que conociendo su fobia antifrancesa le fastidiaría), decir que Andreu Buenafuente tenía poca audiencia para que la gente dejara de ver su programa, lamentar que medios de comunicación como “El País” dediquen más páginas a Pedro Almodóvar cuando gana un Óscar que a José Luis Garci, casi el único cineasta español al que salva de la quema… Todos conocemos bien las peculiaridades de este personaje, que ha llegado a actuar como si se creyese un emperador, podría decir que Napoleón, por semejanzas en estatura, pero el corso era más cultivado y más de mundo. Algunos recordaron que él ha llenado el hueco de José María García, con sus peculiares adjetivos para los directivos del deporte español. Si este ya llegó a cansar y se tiró ahí más de tres décadas hasta que su tendencia a mitificar a unos y denigrar a otros le hizo perder su presunta objetividad (recuérdese su obsesión por defender al antipático Javier Clemente, igual que Losantos hace con Esperanza Aguirre o José María Aznar). Menos mal que la sentencia en firme del 11-M y la absoluta indiferencia en el extranjero a la “teoría de la conspiración” que tanto ha defendido le va dejando poco a poco sin argumentos. Los daños colaterales que este personaje ha provocado los tenemos en Catalunya, que ha conseguido que en Barcelona se crea algo parecido a que en Madrid los fascistas van libres por la calle apaleando negros e izquierdistas con total impunidad, y que si quieres llevar obras de teatro allá, como no sean del gusto de Losantos y Pedro J., no encuentras ni una sala pequeña para ello. Es tal el miedo y la perplejidad que provoca que cuando se habla de él en la Prensa extranjera lo ven como a un personaje de Federico Fellini.

Videos sobre Federico Jimenez Losantos:

http://es.youtube.com/results?search_query=Federico+Jimenez+Losantos&search=Buscar

Parodias sobre Losantos en “POLONIA”:

http://es.youtube.com/watch?v=jC6wZIO2SRM

http://es.youtube.com/watch?v=2eKWC-AHZXE

http://es.youtube.com/watch?v=IhALRxFNWm8

En los Siete meses que he dedicado a la edición y dirección de este blog, la intención era ir haciendolo cada vez mejor, pero por contra, lo he ido haciendo cada vez peor.

 Si el sistema es bueno y el hombre falla, debe haber una oportunidad para que otros sigan el camino. Así que pasaré a un segundo plano en la tarea de dirección y esta será asumida por, D. Pedro Orrego Arias, periodista peruano con experiencia y oficio en la llevanza de paginas web.

 ¿Que espero de el?

 Que mantenga la regularidad de la edición de disemdi, haciendo nuevos colaboradores y manteniendo vivo el espíritu de la libertad de prensa que nos caracteriza.

 Y que consiga la satisfacción de los colaboradores y lectores dando un servicio de calidad.

Bienvenido Don Pedro, a ver que hacemos. 

Leyendo los titulares de las “novedosas” ideas que se debatirán en el XXXVII Congreso del PSOE, resuenan en mi mente conceptos como “laicismo”, “ley de plazos para el aborto”, “eutanasia”…aspiraciones que vengo albergando desde que murió franco y que muchos hemos tenido la esperanza de ver convertidas en derechos legales, todas y cada una de las veces que el PSOE ha tenido en sus manos el poder, y que siempre han quedado pendientes por falta de una oportunidad que parece depender de la derecha ultra conservadora. Claro que esta impresión es sólo hasta que nos sumergimos en la letra pequeña de las cuestiones pues, a estas alturas de la “democracia”, las medidas allí propuestas son tan tímidas como ambiguas, y así vemos que se propone “seguir avanzando paulatinamente” sobre el laicismo a medida que la sociedad misma “lo demande”, pero sin rescindir los acuerdos con la “Santa Sede”, ni hablar de la eliminación de la asignatura de religión del horario lectivo, es decir, dejándolo estar, evitando la confrontación, coloquialmente hablando dándole largas; Sobre el aborto se comprometen únicamente a revisar la Ley, evitando un compromiso formal dentro de esta legislatura sobre la Ley de Plazos propuesta por los colectivos de mujeres y partidos de izquierda,; También dicen que defenderán la asignatura “Educación para la ciudadanía”, ¿pero a alguien se le hubiera podido ocurrir que volvieran a caer en la contradicción de no defender proyectos que ellos mismos han promovido como ya hicieron con las propuestas más interesantes de la LOGSE?. Luego hablan sobre la posibilidad de normalizar el “Textamento Vital”, procedimiento que supuestamente ya está funcionando en varias Comunidades Autónomas, pero se cuidan muy mucho de abordar el fundamental tema de la eutanasia, contra los postulados de la Sacro Santa Madre Iglesia Católica, Apostólica y Romana, y del PP . En medio de este “batiburrillo” aseguran que no aplazarán el tiempo de funcionamiento de las centrales nucleares, cuando nos consta que hay varias que han sido prorrogadas en sucesivas ocasiones, y que se acaba de invertir importantes cantidades en la renovación de las instalaciones de las de Almaraz I y II, no sabemos si en base a alguna privilegiada información sobre la ampliación de la prórroga que ya disfrutan, cuando ambas tienen alrededor de 30 años, cinco más que la vida útil de una nuclear, y han sufrido serios accidentes.

Y así sucesivamente nos cuentan una retaila de medidas imprecisas, descafeinadas, y estéticas que súbitamente aparecen y desaparecen de la agenda de los socialistas, según las corrientes de opinión reinantes, el pretexto perfecto para que parezca que avanzamos donde no hacemos más que retroceder, cuestiones todas ellas que tendrían que estar superadas ampliamente a estas alturas.

Y así desde el Gobierno no se aborda una política fiscal redistributiva, ni se toman medidas contra la precariedad laboral, o el avance de las privatizaciones de empresas y servicios públicos. Su política económica de corte liberal ha permitido que se incrementen las desigualdades, que sigamos a la cabeza de Europa en siniestralidad laboral, que los dineros públicos alimenten a las empresas privadas, que los fondos para educación se transfieran del sector publico hacia unos colegios concertados que ha hecho multimillonarios a sus propietarios en detrimento de la calidad de la enseñanza pública, etc. Ni con el PP ni con el PSOE se ha resuelto el problema de la vivienda, cada día hay más ciudadanos rozando el nivel de la pobreza, y una inmensidad más, entre los que me cuento, malamente llegamos a final de mes.

Pero la gente está muy contenta porque los socialistas, en un alarde de eficacia, han sacado a relucir los cuatro temas recurrentes que siempre menean en campaña, y que si hubiera resuelto en su momento, hoy ya no haría falta ni mencionar.
Milagrosa Carrero

Ya se sabe la sentencia del juicio del 11-M, entre otros detalles, bien conocidos y de actualidad. Y han quedado una vez más en evidencia los nefastos medios de comunicación que nos han hecho creer lo que querían que creyéramos, uno de los cuales, un periódico por más señas, juré que el mejor uso que se podría dar de él es usarlo como papel higiénico, y sustituir su lectura por su homólogo francés “Le Monde”, no sólo por aquello de que su nombre traducido suena igual que el nombre del diario al que me refiero, sino por que dice muchas más verdades que ese odioso periódico no ha dicho jamás. “Le Monde” no sólo retrató a José María Aznar aquel día de Marzo de 2004 con una nariz de Pinocchio en portada, en aquel memorable dibujo de Plantu, sino que en ese dibujo el mentiroso universal podría ser bien el director del periódico ó bien cierto locutor de radio cuya estatura nunca aclara si está de pie ó sentado. Me refiero a su estatura moral, claro. Pero el PP, que podría olvidarlo todo y empezar de nuevo, casi no se atreve, ni sus medios afines tampoco. “Le Monde” ya retrató también a Aznar en el vídeo “Aznar: cronología de una manipulación”, que podría servir de ejemplo para conocer al personaje y su actitud en aquellos tristes días, aprovechándose así de víctimas inocentes de cualquier raza, religión ó ideología. Yo fui a la manifestación del día siguiente alos atentados del 11-M en el Paseo de la Castellana de Madrid, por mí mismo, no por Aznar. Ah, él tuvo a su lado, en la cabecera de la manifestación, al Primer Ministro francés, Jean-Pierre Raffarin, delfín de su odiado Jacques Chirac, al cual trató de atacar siguiendo los dictados de Bush. Recuerden cuando Aznar quiso dividir a la Unión Europea entre pro-americanos y lo contrario, cómo intentó poner a los europeos en contra de Francia y Alemania y cómo no movió ni un dedo en contra del boicot estadounidense a los productos franceses. Y bien podría Raffarin no haber ido, ó podría haberlo hecho el mismo Chirac, pero en aquellos trágicos momentos no valían viejas rencillas. Que en Europa podrían también ajustar cuentas con Aznar y su mezquina actitud, en lo que tendrían toda la razón del mundo. Ya escribí una vez un e-mail al ex Presidente francés para decirle que su actitud fue digna de verdad y no la de Aznar. Siempre tuve mi solidaridad para las víctimas, que las bombas no distinguieron entre nacionalidades, razas y religiones. Muchas de ellas, musulmanes, dijeron que el Islam no considera como suyos a asesinos semejantes; el cristianismo tampoco, ya lo dice uno de sus Diez Mandamientos: “No matarás”. Si en Francia ven al PP como de la extrema derecha, es por que no han sabido mostrarse de otra manera. Que la Europa que ellos (los del PP) consideran “vieja”, como dicen los “neocons”, entonces no lo será tanto. El 11-M fue el borrón en la reputación de un político como José María Aznar que hizo muy bien varias cosas, pero la vanidad del poder le cegó. Ah, ¿y se acuerdan de una de las más absurdas teorías de los “conspiranoicos”, que era que en el 11-M no sólo estaban involucrados Al-Qaeda, ETA y el PSOE, sino también servicios secretos extranjeros como los de Marruecos y sobre todo los de Francia, en lo que se insistió mucho? Ya, claro, querían hacernos creer que a Jacques Chirac no le gustaba Mariano Rajoy, prefería a Zapatero por que le gustaba más la cultura gala, mientras que Rajoy, cuando fue Ministro de Cultura, deseó derogar la cuota de cine europeo en las salas españolas, es decir, estaba en peligro el chollo de colar películas francesas como fuese, ahora que les cuesta cada vez más exportarlas y que hay el falso tópico en varios países de que una película francesa es aburrida, pedante e inmoral. Un disparate más que no se creían ni ellos. Cuando los sucesos del 11-M miré mucho Internet, y vi que los diarios extranjeros, cuando se supo lo de Al-Qaeda, todos aceptaron que estos eran los únicos culpables. Y lo de ETA lo olvidaron instantáneamente. Más aun cuando la corresponsal de “Le Monde” en Madrid denunció presiones del Gobierno de Aznar contra los corresponsales extranjeros para que dijeran que fue ETA. ¿Qué diría de esto Pedrito Piscinas, nombre con el que se empieza a conocer a Pedro J. Ramírez, sí, el director del diario “conspiranoico”, por el ridículo que hace todos los veranos con su famosa piscina? ¿Que todo fue muestra de la envidia que según él tenían a Aznar desde la vieja Europa? 

JULIÁN JUAN LACASA

“BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE” de George Clooney

El periodista que denunció la “caza de brujas” de McCarthy y se enfrentó a él

Quien creía que el actor George Clooney, lanzado a la fama por ser uno más del reparto coral de la serie televisiva “Urgencias”, era un guaperas del montón, se equivocan. Quizá no sea ningún Laurence Olivier (pocos hay que puedan igualar al grandísimo actor británico), pero tiene una cabeza bien amueblada y con inquietudes. Su segunda película como director es una denuncia sin concesiones, término tan estricto que a veces va en su contra. Me refiero a que en ésta crónica semidocumental del enfrentamiento entre el periodista televisivo Edward R. Murrow (extraordinario David Strathairn) y el temible, demente y odioso senador republicano Joseph McCarthy por su tristemente famosa “caza de brujas”. Éste último no aparece encarnado por ningún actor, sino en imágenes documentales. Según Clooney, “no hacía falta ningún actor para encarnarle a él, que era un payaso”. Con una soberbia fotografía en blanco y negro y una acertado inserto de las imágenes de archivo en la acción, además de una atmósfera eterna de humo de cigarrillos (Murrow nunca deja de llevar uno en los dedos), nos muestra la crónica de aquello que marcó una triste época en la reciente historia de los Estados Unidos. No trata de hacerlo de manera espectacular, sino de mostrárnoslo todo tal cual, sin aditivos. Quizá se recrea demasiado algunos momentos en los largos parlamentos que Murrow dirigía a los espectadores de su programa televisivo, que para el espectador actual pueden parecer incluso algo pueriles, pero que para su tiempo era la manera de expresarse que tenían, que harían recordar los apasionados discursos de defensa de las libertades de Gary Cooper en “Juan Nadie” ó “El manantial”, por ejemplo, pero que aquí no son nada hollywoodienses. Clooney se reserva un papel secundario, pero no para lucimiento personal, sino como acompañamiento de un excelente reparto, en el que destacan Robert Downey Jr. (”Chaplin”), Patricia Clarkson (”Dogville”), Jeff Daniels y un largo etcétera. El título de la película es la frase con la que Murrow acababa sus programas. En los telediarios españoles, los presentadores intentan hacer lo mismo con alguna muletilla parecida.

BUENAS NOCHES Y BUENA SUERTE: * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0433383/

Tráilers:

http://es.youtube.com/watch?v=0208-CGPWKI&mode=related&search=

http://es.youtube.com/watch?v=TpCnAG__NCk&mode=related&search=

http://es.youtube.com/watch?v=Lg3lNFy6zak&mode=related&search=

“SALVADOR PUIG ANTICH” de Manuel Huerga

La estremecedora historia real de una víctima del franquismo

Excelente película que retrata la época de los últimos años del franquismo de una manera dura, tierna y poética a la vez. Habla de la detención y ejecución por garrote vil en Marzo de 1974 del anarquista catalán Salvador Puig Antich, magnífica encarnación de Daniel Brühl (”Good bye, Lenin!”). Está filmada de manera “moderna”, con muchos planos cortos a lo videoclip que puede recordarnos otras películas políticas como la interesante “Nixon” de Oliver Stone. Según el director, Manuel Huerga (”Antártida”), antaño realizador de la televisión pública catalana, “Hemos utilizado un lenguaje moderno que conecte con las expectativas y exigencias del público actual, que estimule la simpatía hacía el protagonista, sin caer nunca en el maniqueísmo, sin tratar el personaje ni como un líder, ni como un mártir, ni como un ingénuo idealista, sino precisamente como un joven normal y corriente, con sus contradicciones, sus dudas, sus errores y sus aciertos, pero lo suficientemente lúcido como para rebelarse contra un estado de cosas intolerable”. Y lo han conseguido. Aunque a algunos los policías franquistas, sobre todo los de la temible “Brigada Político Social”, les parezcan estereotipados, son retratados tal cual eran casi todos ellos, es decir: brutales, paletos, temibles, nada recomendables ni como amistad desesperada. Uno de ellos, que habla con acento andalúz, interpretado por Antonio Dechent (“Smoking Room”) era el más asqueroso de todos. Me recordaba a los brutales y salvajes militares ingleses de la también interesante película “El viento que agita la cebada” de Ken Loach, que ví antes de “Salvador Puig Antich” en el mismo cine madrileño, casi en “sesión continua”. El otro policía, más tranquilo pero igual de temible, lo encarnaba Joaquín Climent (el dueño del bar de “Los Lunes al sol”). La banda sonora de Lluís Llach, muy lograda, que incluye desde música incidental hasta una canción suya en los títulos de crédito finales, llega a cotas altas en la escena de la ejecución de Puig Antich que no me emocionaba tanto desde la de Ennio Morricone para “Cinema Paradiso”. Daniel Brühl borda el papel protagonista, además de hablar un excelente catalán, algo que también han aprendido otros actores para hacer más realistas sus personajes, desde Leonor Watling hasta Celso Bugallo (”Mar adentro”), como el padre de Salvador. El argentino Leonardo Sbaraglia borda un personaje difícil, uno de los carceleros, que pasa de odiar a Puig Antich a solidarizarse con él, gracias a la amistad que traba con él, empezando por jugar al baloncesto en el patio de la Cárcel Modelo de Barcelona. Manuel Huerga, como dije antes, filma todo con planos cortos como en la interesante “Nixon” de Oliver Stone, aunque a veces abuse de ello. No obstante, le da un aire moderno. Ésta película tuvo un cuarto de hora de aplausos en el Festival de Cannes de 2006, al ser presentada en la sección paralela “Un certain regard”; será por algo, ya que el público francés es exigente, pero muy entendido. Una película similar a “Salvador Puig Antich”, como dije, es “El viento que agita la cebada” de Ken Loach, igualmente interesante, aunque el director inglés, como es habitual, prefiere mostrarlo todo tal cual, sin endulzar nada. Tiene similitudes con la película que trato aquí por que trata de dos épocas difíciles, una sobre la represión franquista y la otra por la represión inglesa sobre Irlanda antes de la independencia de ésta. Daniel Brühl y Cillian Murphy (”Desayuno en Plutón”) muestran dos personajes similares que acaban trágicamente, uno ejecutado a garrote vil y el otro fusilado. Muestras de que para conseguir Irlanda y España los Regímenes que tienen ahora, ha habido gente que ha tenido que sacrificarse, como la ficción nos mostraba en el cura de “Roma, ciudad abierta” de Roberto Rossellini ó el Guido de Roberto Benigni en su película “La vida es bella”.

SALVADOR PUIG ANTICH: * * * * *

http://www.imdb.com/title/tt0445691/

Tráilers:

http://es.youtube.com/watch?v=iqCyiFob5iA

http://es.youtube.com/watch?v=p3OPIfoEJW4&mode=related&search=

http://es.youtube.com/watch?v=hb7CpXPxNcU&mode=related&search=

JULIÁN JUAN LACASA

Señores,

Dos personajes bien diferentes han mostrado en la actualidad internacional dos maneras igualmente diferentes de caer bien a la gente. No sé si me explico bien, pero entre la feliz liberación de Ingrid Betancourt después de seis largos años de secuestro por parte de la guerrilla colombiana FARC y la tiranía cada vez más desmadrada de Robert Mugabe en Zimbabwe está claro quién se va a llevar nuestros halagos. Ella, además, ha demostrado una entereza personal que recordaría al ex Presidente de Sudáfrica, Nelson Mandela, que estuvo 27 años en la cárcel y salió dispuesto a reconciliar a la gente de su país después de tantos años de “apartheid”, algo que consiguió en buena parte. Ella sólo estuvo seis, pero igual de duros, y de los que ahora se cuentan unas cosas que recordarían las cárceles infames de Auschwitz o cualquier otro horrible lugar del mundo. Por otro lado, un personaje que en su momento fue el liberador de su país del colonialismo británico, pero que degeneró en un dictador como otro cualquiera, empezando por su imposición de que hubiera sólo permitido un partido político, el suyo, claro (el ZANU), y ahora que no acepta que haya políticos con más gancho que él para gobernar, además de la inflación galopante que ha llevado a Zimbabwe a la ruina (hay billetes de 50 millones de dólares de Zimbabwe). Por ello hay políticos europeos que no quisieron juntarse con él cuando estuvo en algunas importantes cumbres. Es verdad que ha tenido adhesiones a su persona por que uno de los países fronterizos con el suyo era Sudáfrica, cuando aun padecía el terrible “apartheid” que segregaba las razas de una manera inconcebible hoy en día, y cualquier otro Régimen político era más preferible a la dictadura racista sudafricana, hoy inexistente, menos mal. Quizás por que no hay muchas alternativas de jefes de Estado más o menos de izquierdas en la actualidad, gente como Mugabe parece gustar más a algunos. De los actuales, el brasileño Lula Da Silva es de los más dignos, quizá por que al menos ha aceptado las derrotas cuando las ha tenido y no ha ido coaccionando al adversario. Y volviendo a Ingrid Betancourt, como Nelson Mandela quiere conseguir la verdadera reconciliación en sus países, lo que en el caso de ella sería más interesante que la demagogia de Álvaro Uribe.

JULIÁN JUAN LACASA

Los que me leísteis artículos anteriores, ya os podéis figurar que no adoro precisamente la tele basura.  Precisamente operación triunfo es uno de los programas más rastreros existentes.

Su motivo mayor es hacernos creer que va de formación sobre futuros cantantes, cuando su objetivo verdadero es todo por la audiencia, contando con un jurado freak, cantantes de mierda, ¿Qué pasa? Pues si de mierda y todavía peores personas. La mayor aspiración de estos es la fama por la fama, miren por donde que en medio de tanta suciedad un día haciendo zapping me encuentro con una voz distinta.

Una chica menuda, de enormes ojos azules, que canta un clásico de RADIOHEAD, ¡Una canción de enorme calidad de un grupo de culto! La joven tiene un encanto especial, es dulce a la vez que su tono de voz es realmente nuevo. Con el tiempo me entero de su nombre. VIRGINIA MAESTRO, que significa un rayo de luz entre tanta mediocridad. Solo por ella me trago desde ese descubrimiento gala tras gala.

Lo que pasa que es una chica seria y responsable, con un buen nivel de educación, un estilo propio y reconocible. Esto en un programa de serpientes, envidiosos, maleducados es un síntoma de desprecio. Jurado, profesores, compañeros rastreros, sobre todo una loca del copon llamada Iván. Menudo personaje, dirigidos por un director que suelta frases majestuosas como “No hace falta tener talento para ser famoso”.

¡Vamos! Unas enseñanzas maravillosas para la juventud. Pues todos en contra de la pequeña virginia. “Que si va de victima” “Que si desafina” “Que si no baila”.

Veamos, por una vez que tenéis alguien que se sale de lo común, ¿La machacáis? Claro si no son clones bailongos a lo bisbal ya no sirven.

Una vergüenza, pero casi por casualidad encontré un poco de luz y eso me alegra.

Gracias Virginia.

AP
Los subgéneros dentro del género

Por Andrés Pons

Como acabo de decir anteriormente en el genero de terror existen una gran variedad de subgéneros, incluso mucho publico no es un gran aficionado al genero global de terror, aunque admira algunos de sus subgéneros y prácticamente solo consume productos de esa temática sin importarle mucho el genero global.

Por Ejemplo:

ZOMBIE

Zombie Para este que escribe esta es su temática preferida, aunque sea un subgénero de lo mas socorrido por muchos directores, dándonos de forma desigual filmes realmente magníficos pero por otro lado auténticos despropósitos. Algo normal si ponemos atención a algunas “declaraciones” de directores como Uwe Boll que se quedo tan pancho al manifestar “el cine de zombies es el genero mas fácil, pues metes a cuatro actores mientras otros gritan aldrededor o les disparan”. Realmente con este poco respeto que demuestran algunos después cualquiera te realiza una de zombies y queda como queda.

Pero ya esta bien de aburriros con mis pensamientos paranoicos y repasemos un poco a grandes rasgos este subgénero tan amado-odiado por los cinéfilos.

El primer film de zombies propiamente dicho fue “La legión de los hombres sin alma”, seguidos de filmes como “Yo anduve con un zombie”. Todos estos filmes tenían argumentos parecidos, sus protagonistas eran hechizados por vudú o magia negra, muriendo pero siguiendo vivos mientras caminan sin destino claro.

En 1968 un desconocido llamado George A. Romero, plantea prácticamente por primera vez en pantalla cadáveres caníbales, donde en un lúcido blanco y negro con un argumento simplón, aunque acompañado de un ambiente cerrado y muy tétrico, el ojo humano observa con horror como los protagonistas son literalmente devorados por estos seres. El film, “La noche de los muertos vivientes”, es todo un éxito sentando las bases desde ese momento de lo que será el verdadero cine de zombies.

Aclarar que cuando me refiero a éxito no me refiero a taquillas impresionantes como por ejemplo filmes de terror recientes “Scream” o “Se lo que hicisteis el ultimo verano”. Me refiero a un éxito “underground”. Los auto-cines las sesiones nocturnas o finalmente el mercado del video le dio a esta obra una gran importancia en el genero convirtiéndola en el boca a boca en uno de los filmes mas emblemáticos del terror en toda su historia.

A partir de entonces los zombies se despachan a su gusto en copias similares o en productos pobres que buscan sin ninguna calidad aprovecharse del nuevo fenómeno. Sobre todo a partir de los 80 y tras de nuevo Romero triunfar claramente con el explicito titulo “Zombie”, segundo titulo de lo que finalmente seria una trilogía con un nuevo capitulo en 1985 “El día de los muertos”.

De esta forma Romero es un director histórico dentro del genero, pero por desgracia no sabe o no puede encontrar buenos productos mas allá de los zombies sin poder llamar la atención ni en la taquilla ni en la critica quitando tal vez filmes sueltos como “Martin” (1977) o “Creepshow” (1982).

Pero nos quedamos en que Romero, para ser exactos en 1978, triunfa plenamente con “Zombie”. Esto provoca una oleada de falsas continuaciones de remakes encubiertos sobre todo por la industria italiana. Directores italianos de serie b donde sin ningún pudor exportan la idea de Romero en filmes en ocasiones simpáticos y en otras detestables.

Lucio Fulci era un director italiano que pernoctaba géneros desde el western (en plan spaguetti), hasta la comedia o aventuras. Decide dar un vuelco a su carrera y realiza en los ochenta “Nueva York bajo el terror de los zombies” (1979), donde de forma oportuna se titula en otros países “Zombie 2″.

Una caspa con estos seres sucios y salvajes donde Lucio demuestra un enorme talento para lo malsano, escenas con gore de alto voltaje transforman a este director, “oportunista por otra parte”, en uno de los mas grandes o al menos de los mas reconocidos autores de la temática zombie y del terror en general.

Tras el éxito de Nueva York, ya sea en directo a video o en cines Lucio vuelve a atacar con filmes de dudosa calidad pero de buena distribución entre los aficionados como por ejemplo: Aquella casa al lado del cementerio (1981), Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (1980), El mas allá (1980). Con Lucio a la bandera “probablemente el director con mas talento entre la horda de oportunistas”.

Otros muy mediocres “autores” se suman al ataque y directores como Bruno Mattei, Umberto Lenzi, o Lamberto Bava torturan o hacen disfrutar a miles de aficionados con filmes de la misma factura, zombies casposos devorando a humanos por doquier copiando en ocasiones hasta a los soldados vistos en la trilogía de romero.

Cabe destacar:

Disturbios en el cementerio (1987) de Lamberto Bava. La invasion de los zombies atómicos (1980) de Umberto Lenzi con pequeño papel para el actor Paco Rabal. Holocausto zombi (1980) de Marino Girolami. Esta llega a niveles de patetismo increíbles.

El genero zombie en ocasiones se mofo de si mismo y filmes como “La divertida noche de los zombies” (1988) de Ken Wiederhorn, “Video Dead” (1987) de Robert Scott o el genial desparrame gore titulado “Braindead” (1992) de Peter Jackson, que significo una de las obras maestras del llamado gore humorístico.

CASAS ENCANTADAS

Casas encantadas Este es uno de estos subgéneros mas sosos para mi gusto, unos tópicos repetidos de forma asidua en todo film. Tópicos tales como crujidos en la casa, vientos cercanos, espíritus con muy mala uva que se encargaran de hacérselas pasar canutas a los protagonistas..etc, desde luego no falta el protagonista que enloquece a causa de las extrañas voces o la influencia maligna de la casa en cuestión.

Algunos ejemplos de casas encantadas y para mi opinión personal mis favoritas:

Pesadilla diabólica (1976) de Dan Curtis. Poltergeist (1982) de Toobe Hooper. Shock (1977) de Mario Bava. La leyenda de la casa del infierno (1973) de John Hough. Terror en Amityville (1979) de Stuart Rosenberg.

VAMPIROS
Vampiros El cine de vampiros es un ejemplo claro de un tópico tras otro, ese hombre bien vestido, pálido, que no envejece nunca, ligón empedernido. No siempre con una atmósfera gótica.

MONSTER MOVIES

Monster Movies El cine de monstruos de siempre es uno de los subgéneros mas emblemáticos e intemporales del genero, prácticamente los monstruos clásicos de siempre como Frankenstein, la momia, hombres lobos, mutantes, hombres deforme y monstruos gigantes son un estandarte del genero de siempre y del fantaterror y tanto en la serie b o z el genero sigue reclamando a los adorables monstruos.

Algunos ejemplos:

El monstruo japonés por excelencia llamado Godzilla. Monstruos marinos como el tiburón de Spielberg o las pirañas de Joe Dante. Filmes como: La mujer y el monstruo (1954) de Jack Arnold. O recientemente las dos partes de Jeeper Creepers de Victor Salva.

MAD DOCTORS

Mad DoctorsLos doctores locos, estos científicos que con sus experimentos crean el terror, es uno de los temas mas recurrentes en el genero en todo tipo de filmes.

El doctor de “El día de los muertos” es tratado con maestría por el señor Romero. Stuart Gordon se saco de la manga el mad doctor por autonomásia del cine actual que no es otro que Herbert West que con sus diabluras en “Re-Animator” (1985) fue figura de culto para toda una generación.

Pero el mad doctor de siempre es y será Victor Frankenstein.

Que JOSEPH BLATTER cada vez que abre la boca sube el pan es una realidad. Sigo preguntándome como este hombre es la máxima autoridad del fútbol europeo. Todavía los periodistas de medio mundo se están doblando en sus carcajadas tras sus últimas palabras.

Cristiano RONALDO es un esclavo actual, ¡Toma! ¡Con dos cojones! Un tipo que cobra unos cuantos millones de euros por temporada, sin contar sus ingresos publicitarios. Conduce coches que la mayoría no los podemos pagar trabajando toda la vida. Sus novias son monumentos de la naturaleza.

Yo me pregunto ¿Entonces los mil euristas que hipotecan media vida por un piso de 50 metros cuadrados? Eso los que llegan a los mil, pues les puedo asegurar que muchos ni llegan. Esos sin que son esclavos, yo soy un esclavo que miro con horror como mi cuenta corriente baja a velocidad de vértigo.

Por supuesto que cristiano tiene el don de ser un gran jugador, pero no todos somos unos genios del balón, lo que me parece un insulto es llamar esclavo a una estrella multimillonaria.

DIRECTOR: JOHN D. HANCOCK / PRODUCTORES: CHARLES B. MOSS JR., BILL BADALATO / GUIÓN: JOHN D. HANCOCK, LEE KALCHEIM / FOTOGRAFÍA: ROBERT M. BALDWIN / MÚSICA: ORVILLE STOEBER / MONTAJE: MURRAY SOLOMON / INTÉRPRETES: ZOHRA LAMPERT (JESSICA), BARTON HEYMAN (DUNCAN), KEVIN O’ CONNOR (WOODY), GRETCHEN CORBETT (LA CHICA), ALAN MANSON (SAM DORKER), MARICLARE COSTELLO (EMILY) / NACIONALIDAD Y AÑO: ESTADOS UNIDOS 1971 / DURACIÓN: 89 MIN.

SINOPSIS
Después de perder a su padre, y convaleciente de una enfermedad mental, Jessica intenta iniciar una nueva vida en el campo.

CRÍTICA
Ya la comente anteriormente en una mini-crítica, pero cuando algo te enamora, merece más que dos líneas. Pocas veces un filme consiguió dejarme sin palabras, envolverme en una áurea mágica dejándome sin poder de reacción ante tanta maestría.

JHON D. HANCOCK hoy en día olvidado, tuvo sus momentos de gloria con por ejemplo muerte de un jugador u hombres marcados, volviendo hace unos años al terror con la mediocre MAYHEN.

Un reparto de nombres muy poco conocidos, con ZHORA LAMBERT en el único protagonismo de su carrera, tiempo después repetiría en el género con la tercera parte del exorcista. Acompañada por un ilustre secundario ya fallecido, BARTON HEYMAN visto en diario de un rebelde o pena de muerte.

¿Realidad o mentira? ¿Imaginación o no? Preguntas planteadas y no contestadas a lo largo del metraje. Bebiendo directamente del POLANSKI de Repulsión y en menos medida de la semilla del diablo, el espectador no sabe si todo ocurre realmente o tal vez se deba a la enfermedad mental de la protagonista.

Todo navega en una pesadilla de imágenes irreales, absorbiéndonos en esa fotografía enfermiza pero a la vez bella. El pueblo de la América profunda con esos habitantes desconfiando de sus nuevos vecinos, es un elemento perturbador aprovechado al máximo. En ocasiones recuerda a la también genial muertos y enterrados, todo ello juntando una visión diferente sobre el vampirismo mezclado con la mejor tradición de casas encantadas.

La película bascula en todas estas direcciones de forma magistral, constantemente entre lo real e imaginario. Entre la representación de las visiones de una mente enferma y la puesta en imágenes de una realidad terrible poblada de fantasmas y vampiros.

Bien es verdad que el realizador abusa del ZOOM, también la banda sonora aunque consigue ser efectista es realmente mediocre. Pero también es cierto que los ambientes de la american GHOTIC, del bosque, de ese lago, de la casa consiguen crear una sensación de desasosiego y extrañeza en el espectador. Una obra terrorífica en su esencia, turbadora en todo el metraje con un final de infarto. Uno de los mejores filmes de terror que tuve la suerte de visionar, donde además de un guión sólido se utiliza unos diálogos notables, con mensaje en cada una de sus líneas.
Poderosa, enigmática, terrorífica y simplemente obra maestra del género.

Lo Mejor: La atmósfera y la interpretación de la protagonista.
Lo Peor: Abusa de los ZOOMS.
Un 9,5.

Afán para no separarme de ti,
por tu belleza, lucha por no quedar en dónde quieres tú,
aquí en los alfabetos, en las auroras, en los labios.
Ansia de irse dejando atrás anécdotas, vestidos, caricias,
de llegar atravesando todo lo que en ti cambia,
a lo desnudo y a lo perdurable.
Y mientras siguen dando vueltas y vueltas, entregándose,
engañándose, tus rostros, tus caprichos y tus besos,
tus delicias volubles, tus contactos rápidos con el mundo,
haber llegado yo al centro puro, inmóvil, de ti misma,
y verte cómo cambias, y lo llamas vivir,
en todo, en todo si, menos en mí, dónde te sobrevives.
 
Pedro Salinas
 
 
 
 
Poeta nacido en Madrid. Profesor universitario en Sevilla, Murcia, Cambridge y Boston. Los tres elementos básicos de su creación son -autenticidad, belleza e ingenio-. Autor perfeccionista, pero de gran sensibilidad. Es el principal poeta del amor de su generación. Podemos distinguir tres etapas en su producción, la primera que abarca hasta 1932. Poesía pura bajo el influjo de Juan Ramón Jiménez: Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931). Una segunda etapa de 1933-1939. Poeta del amor. Amor antirromántico (no es un amor atormentado ni sufrido). El amor supone un enriquecimiento de la vida y la persona, confiere sentido al mundo. La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) (algo más pesimista, aparecen los límites del amor) y Largo lamento (1939) de tono elegíaco, le canta al amor que agoniza y muere. Y una tercera etapa tras la guerra civil, libros de poemas en lo que se observa una lucha entre su fe en la vida y los signos angustiosos que ve a su alrededor. El Contemplado (1946), Todo más claro (1949), Confianza 1942-44 (1955) libro póstumo que recoge poemas escritos en esos años. Destacamos en Salinas su concepto del amor, la amada es vista como amiga; la amada saca de la duda al amante, de su nada anterior, le inventa un mundo, lo salva del caos. El amor es una prodigiosa fuerza que da plenitud a la vida y que confiere sentido al mundo. Por él, el poeta ama la vida y dice que sí al mundo. Se han señalado las relaciones de Salinas con Guillén: van a la realidad, buscan su esencia para hacerla lírica. Se diferencian en que Salinas es más subjetivo y amétrico; Guillén posee una más fuerte voluntad objetivadora y utiliza mayor regularidad métrica. Murió exiliado en Boston en 1951.
 

 Cuando uno comienza a leer un libro, nunca sabes lo que te vas a encontrar entre sus pàginas, unas veces son historias como la vida misma, llena de similitudes con la tuya o alguien conocìdo y otras  fantasìas que te envuelven en mundos irreales, pero que te seducen y transportan  como si estuvieras inmerso en èl, incapaz de salirte hasta llegar al final y ver el desenlace. Eso mismo me ha sucedìdo con El Príncipe de la Niebla de Carlos  Ruìz Zafòn,  es como aquellos libros que leìa de niña, de historias fantàsticas, cuenta còmo en tiempos de guerra, una familia decìde mudarse a un pueblo costero y comenzar una nueva vida y de còmo cambiaràn sus vidas desde el mismo momento en que pisan su nueva casa rodeada de misterio donde aùn se respira el espìritu del hijo de los antiguos propietarios que muriò ahogado en extrañas circunstancias, y que comenzaràn a aclararse tras la aparición de un diabòlico personaje : el Príncipe de la Niebla, capaz de conceder cualquier deseo a una persona a un alto precio…

   Puedo aseguraros que una vez que lo comencèis a leer, os resultarà imposible no terminarlo.

terremoto-61.blogia.com